백 투 더 퓨처

로버트 저메키스 감독과 밥 게일 프로듀서는 1980년 초반, 로버트 저메키스의 부모님 집 지하에서 발견한 아버지의 고등학교 졸업앨범을 보던 중 아이디어를 얻었다. 그들은 부모님도 한때 젊은 시절이 있었고, 만약 그 시절로 돌아가 만난다면 서로를 알아볼 수 있을까 하는 질문에서 영화의 기본 개념이 탄생했다.

시나리오 작가는 로버트 저메키스와 밥 게일이 공동으로 맡았다. 초기에는 시간 여행 장치로 냉장고를 구상했으나, 배우가 안에 갇히는 위험성이 지적되어 폐기되었다. 대신 당시 인기 있던 스포츠카를 모티프로 한 드로리안 자동차를 타임머신으로 채택하는 결정이 내려졌다. 이야기의 핵심 갈등은 주인공이 자신의 부모를 만나 결혼하지 못하게 할 위기에 처한다는 시간 패러독스에 기반을 두었다.

시나리오는 여러 영화사에 의해 거절당했는데, 당시 시간 여행을 소재로 한 영화가 흥행에 실패한 경우가 많았기 때문이다. 특히 월트 디즈니 픽처스는 "너무 성적이지 않다"는 이유로 제작을 거부했다[2]. 결국 스티븐 스필버그가 이끄는 앰블린 엔터테인먼트의 후원을 받아 프로젝트가 진행될 수 있었다. 최종 시나리오는 1984년에 완성되었고, 영화의 제목은 1950년대에 출판된 한 소설 제목에서 영감을 받았다.

마이클 J. 폭스는 마티 맥플라이 역의 첫 선택이 아니었다. 제작진은 원래 에릭 스톨츠를 캐스팅하여 약 5주간의 촬영을 진행했다. 그러나 감독 로버트 저메키스와 프로듀서 스티븐 스필버그는 스톨츠의 연기가 너무 진지하고 극적이라고 판단하여, 코미디와 드라마의 균형을 잡은 더 적합한 배우를 찾기로 결정했다.

이때 저메키스는 당시 인기 시트콤 《가족 관계》에 출연 중이던 마이클 J. 폭스에게 다시 주목했다. 폭스는 처음부터 이 역을 원했으나 스케줄 문제로 고사한 상태였다. 제작진은 폭스의 스케줄을 조율하기 위해 교묘한 촬영 방식을 도입했다. 폭스는 낮에는 《가족 관계》를 촬영하고, 밤과 주말에는 《백 투 더 퓨처》 촬영에 참여하는 고강도 일정을 소화했다.

에밋 브라운 박사 역에는 크리스토퍼 로이드가 캐스팅되었다. 그의 독특한 외모와 과장된 연기 스타일은 괴짜 과학자 캐릭터에 완벽하게 부합했다. 로이드는 앨버트 아인슈타인의 헤어스타일을 참고하여 캐릭터의 머리 모양을 창조했다.

조지 맥플라이 역의 크리스핀 글로버는 소심한 아버지의 이미지를 잘 표현했으며, 로레인 역의 리 톰슨은 시대에 따른 어머니 캐릭터의 변화를 설득력 있게 연기했다. 악당 빌리 역에는 제작진과 자주 작업하던 토머스 F. 윌슨이 선정되었다.

1985년 10월 26일, 캘리포니아주 힐 밸리의 고등학생 마티 맥플라이는 평범한 삶을 살고 있다. 그는 밴드 활동을 꿈꾸지만, 약한 아버지 조지 맥플라이와 강압적인 어머니 로레인 베인스 아래서 자신감이 부족하다. 그의 가장 친한 친구는 괴짜 발명가 에밋 브라운 박사이다.

어느 날 밤, 마티는 브라운 박사의 시간 여행 실험 동영상을 목격하기 위해 쇼핑몰 주차장에 간다. 박사는 드로리안 자동차를 개조해 만든 타임머신을 공개하며, 차량에 필요한 동력원은 플루토늄이라고 설명한다. 그러나 실험 중 박사는 리비아 테러리스트들에게 살해당하고, 마티는 추격을 피해 타임머신을 몰아 도망친다.

위기에 처한 마티는 우연히 타임머신을 가동시켜 1955년 11월 5일로 시간 이동한다. 이 과정에서 타임머신의 핵심 연료인 플루토늄을 모두 소모하게 되어, 1985년으로 돌아갈 방법을 찾아야 하는 상황에 처한다.

마티 맥플라이는 1955년 11월 5일, 자신의 부모가 처음 만난 날에 도착한다. 그는 자신의 미래 존재를 위협하는 심각한 문제에 직면한다. 어린 시절의 아버지 조지 맥플라이는 소심한 청년으로, 마티의 어머니가 될 로레인 베인스에게 관심을 갖고 있지만 용기가 부족하다. 마티는 우연히 로레인을 차에서 구하는 사고를 당하게 되고, 이로 인해 로레인은 구해준 마티에게 반하게 된다.

이것은 심각한 시간 역설을 초래한다. 로레인이 조지 대신 마티에게 끌리게 되면, 원래 역사에서 부모가 사랑에 빠져 결혼하고 마티를 낳는 일이 일어나지 않을 수 있다. 마티는 점차 사진 속 자신과 형제들의 모습이 사라지는 것을 목격하며 위기의 심각성을 깨닫는다. 그는 에밋 브라운 박사(1955년의 젊은 시절)를 찾아가 자신의 정체와 상황을 설명하고 도움을 요청한다.

브라운 박사는 처음에는 믿지 않지만, 마티가 가져온 미래의 기술과 자신이 고안할 타임머신의 설계도를 본 후 사실을 받아들인다. 그들은 로레인의 관심을 조지에게로 돌리기 위한 계획을 세운다. 마티는 '칼리번'이라는 가명으로 조지에게 접근해, 그가 로레인에게 다가갈 수 있도록 용기를 북돋우고 계획을 조언한다. 계획의 절정은 학교 댄스 파티에서 조지가 로레인을 구하는 연극을 펼치는 것이었다.

한편, 마티는 1955년판 신문에서 브라운 박사가 라이벌 테러리스트 집단의 총격으로 사망할 예정이라는 사실을 발견한다. 그는 브라운 박사를 구하기로 결심한다. 댄스 파티 당일, 마티의 계획은 성공하여 조지와 로레인이 첫 키스를 나누고, 이로 인해 마티와 그의 형제들의 미래가 보존된다. 그러나 파티가 끝난 직후, 마티는 브라운 박사를 구하기 위해 시한이 임박한 상황에서 다시 드로리안으로 향해야 한다.

마티는 1955년 10월 26일 저녁, 에니스토 광장의 시계탑 꼭대기에 도착한다. 그는 드로리안을 시계탑에서 떨어지는 번개에 정확히 맞추어 1.21 지고와트의 전력을 공급받아야 한다. 마티는 계획대로 차량을 위치시키지만, 연결 케이블이 시계 바늘에 걸려 시간을 맞추는 데 실패한다. 위기에 처한 순간, 에밋 브라운 박사가 미리 준비해둔 전선을 이용해 시계탑에 직접 전력을 공급하는 대체 계획을 실행한다. 정각에 떨어진 번개는 전선을 통해 드로리안으로 전달되고, 마티는 1985년으로 돌아갈 수 있는 충분한 에너지를 얻게 된다.

1985년으로 돌아오기 직전, 마티는 1955년의 브라운 박사에게 미래에 관한 경고의 편지를 건넨다. 이 편지에는 1985년에 박사가 총에 맞아 죽게 될 위험을 알리는 내용이 담겨 있다. 시간 여행의 규칙을 깨는 행위였지만, 마티는 박사의 생명을 구하기 위해 이 위험을 무릅썼다. 1985년 10월 27일 아침, 마티는 자신의 집으로 돌아온다.

마티가 발견한 1985년은 완전히 변화해 있다. 그의 아버지 조지 맥플라이는 자신감 넘치는 성공한 소설가가 되었고, 어머니 로레인 베인스는 행복하고 건강해 보인다. 형제들도 성공적인 직장을 가지고 있다. 마티 자신의 상황도 나아져, 새 차를 사고 데려간다. 이 모든 변화는 마티가 1955년에서 부모의 만남을 도우며 역사를 바꾼 결과이다. 마지막 장면에서, 브라운 박사가 갑자기 나타나 마티와 제니퍼를 태우고 미래로 향하며 영화는 끝을 맺는다. 박사는 마티의 편지를 읽고 총격 위험을 피했으며, 그 대신 시간 여행을 더 깊이 연구하게 되었다고 설명한다.

마티 맥플라이는 1985년 캘리포니아 힐 밸리에 사는 평범한 17세 고등학생이다. 그는 에밋 브라운 박사와 친구 관계를 유지하며, 박사의 과학 실험을 돕는 일을 한다. 마티는 밴 헤일런 밴드의 기타리스트를 꿈꾸며, 학교에서는 소심한 아버지 조지 맥플라이와 엄격한 어머니 로레인, 형제들 사이에서 존재감을 드러내기 위해 고군분투한다.

그의 성격은 쾌활하고 용감하며, 위험을 무릅쓰는 경향이 있다. 이는 그가 우연히 드로리안을 타고 1955년으로 시간 여행을 하게 되는 계기가 된다. 과거에서 그는 젊은 시절의 부모를 만나게 되고, 자신의 존재 자체가 위협받는 상황에 직면한다. 마티는 과거의 아버지에게 자신감을 불어넣고, 어머니가 자신에게 반하는 위기를 해결하며, 현대로 돌아갈 방법을 찾아야 하는 난관에 부딪힌다.

마티의 외모와 패션, 특히 주황색 조끼와 자켓, 신발 끈을 묶지 않은 나이키 운동화는 영화의 상징적인 요소가 되었다. 그의 대사 "Heavy."와 "Nobody calls me chicken."은 대중문화에 깊이 각인되었다. 마이클 J. 폭스의 연기는 마티 캐릭터에 생기발랄함과 인간미를 더했으며, 이 역할은 그의 대표작으로 자리 잡았다.

에밋 브라운 박사는 마티 맥플라이의 친구이자, 시간 여행을 가능하게 한 타임머신의 발명가이다. 그는 본명보다는 '닥'이라는 애칭으로 더 잘 알려져 있다. 그는 괴짜 과학자로서, 평생을 핵융합 에너지와 시간 여행 이론 연구에 바쳤다. 그의 가장 위대한 발명품은 드로리안 자동차를 개조하여 만든 타임머신으로, 이를 통해 마티와 함께 시간을 넘나드는 모험을 시작하게 된다.

닥 브라운의 성격은 천재적이지만 산만하고, 때로는 위험을 무릅쓰는 과감함을 지녔다. 그는 1955년에 처음 시간 여행 실험을 성공시키고, 30년 후인 1985년에 리비아 테러리스트로부터 탈출하기 위해 마티에게 도움을 요청한다. 그의 실험실은 항상 기상천외한 발명품과 기계들로 가득 차 있으며, 그의 강아지 아인슈타인은 최초의 시간 여행 실험 대상이 되었다.

그의 캐릭터는 영화 시리즈 전반에 걸쳐 중요한 연결고리 역할을 한다. 그는 시간 여행의 위험성을 잘 알고 있으면서도 과학적 호기심을 억누르지 못하는 모순된 면모를 보여준다. 그의 유명한 대사 "길이 없는 곳으로 가는 길은 없다"는 그의 낙관적이고 도전적인 정신을 잘 보여준다.

조지 맥플라이는 마티의 아버지이자 1955년 당시 고등학생이다. 그는 소심하고 책벌레 성격으로, 학교에서 괴롭힘을 당하는 것이 일상이었다. 그는 같은 학교의 인기 학생인 로레인 베인스를 짝사랑하지만, 그녀에게 다가갈 용기가 없었다. 마티가 1955년에 도착했을 때, 조지는 우연히 로레인을 구하려던 마티를 차로 치게 되고, 이 사고로 인해 로레인은 마티에게 호감을 갖게 된다. 마티는 자신의 존재가 지워질 위기에 처하고, 부모의 만남을 성사시키기 위해 조지가 용기를 내도록 돕는다.

로레인 베인스는 마티의 어머니가 될 인물로, 1955년 당시에는 유복한 가정의 딸이었다. 그녀는 학교에서 인기 있는 학생이었지만, 내성적인 면모도 가지고 있었다. 마티와의 만남 이후 그에게 빠져들게 되면서, 원래 역사와는 달리 조지와의 관계가 위협받는 상황이 발생한다. 마티는 로레인이 자신에게 관심을 갖는 것을 피하면서, 동시에 그녀의 시선이 조지에게로 향하도록 유도해야 했다.

이들의 관계는 영화의 핵심 갈등 요소이자 시간 여행의 위험성을 보여주는 장치로 작용한다. 마티의 과거 개입은 다음과 같은 중요한 변화를 초래했다.

최종적으로, 마티의 계획에 따라 조지는 학교 무도회에서 로레인을 괴롭히는 빌리 테인을 맞서서 물리치고, 그 용기 있는 모습에 로레인은 그에게 진정한 사랑의 감정을 느끼게 된다. 이로 인해 두 사람의 러브 스토리는 원래의 궤도에 올라서게 되고, 마티와 그의 형제자매들의 존재도 유지된다.

에밋 브라운 박사가 개발한 타임머신은 드로리안 DMC-12 스포츠카를 개조하여 만들어졌다. 차량 후미에 장착된 플루토늄을 연료로 사용하는 핵융합 반응기가 시간 여행을 위한 1.21 지가와트의 막대한 전력을 공급한다. 이 에너지는 차량 전면과 후면에 장착된 세 개의 방사형 커패시터, 통칭 '플럭스 커패시터'에 축적된 후, 차체를 둘러싼 코일을 통해 방출되어 시간적 변위를 일으킨다.

시간 여행을 시작하려면 먼저 차량의 속도를 시속 88마일(약 141.6km/h)까지 가속해야 한다. 이 임계 속도에 도달한 상태에서 플럭스 커패시터를 활성화하면 차량 주변에 강력한 전기 에너지 필드가 형성되며, 차체는 사라지고 원래 위치에는 두 개의 불타는 고리 모양의 흔적만 남긴 채 목표 시간대로 이동한다. 이동 중에는 운전자와 탑승자가 시간의 터널을 통과하는 시각적 효과를 경험한다.

드로리안 타임머신의 주요 구성 요소와 기능은 다음과 같다.

이 타임머신은 단순한 이동 수단을 넘어, 영화 내 서사적 장치로서 중요한 역할을 한다. 시간 여행의 가능성을 상징하며, 주인공 마티 맥플라이의 모험을 가능하게 하는 동시에, 시간적 변칙을 수정해야 하는 긴박함과 위험을 부여하는 존재이다.

영화에서 시간 여행은 플럭스 커패시터에 의해 생성된 1.21 지고와트의 전력을 필요로 하며, 이를 통해 드로리안은 목표 시점으로 이동한다. 시간 여행의 핵심 규칙은 과거의 사건이 미래에 직접적이고 즉각적인 영향을 미친다는 것이다. 이는 마티가 1955년에서 자신의 부모의 첫 만남을 방해함으로써 자신의 존재 자체가 위협받는 상황에서 명확히 드러난다.

시간 여행의 결과는 나비효과와 유사하게, 사소한 행동이 예측 불가능한 큰 결과를 초래할 수 있음을 보여준다. 마티가 1955년에서 자신의 아버지 조지 맥플라이를 대신하여 어머니 로레인 베인스의 관심을 받게 되면서, 원래 역사에서는 결혼하게 되어야 할 부모의 관계가 깨질 위기에 처한다. 이는 마티와 그의 형제자매가 가족 사진에서 점차 사라지는 것으로 시각화되어, 과거를 수정하지 않고 원래 역사를 복원해야만 미래가 유지될 수 있음을 강조한다.

영화는 시간 패러독스 중 '할아버지 패러독스'의 변형을 다루지만, 엄격한 논리적 모순보다는 캐릭터의 운명과 감정적 스테이크에 초점을 맞춘다. 에밋 브라운 박사는 "시간선"에 대한 개념을 설명하며, 변경된 과거는 새로운 미래를 만들어낸다고 경고한다. 그러나 영화의 해결책은 패러독스를 완전히 해소하기보다는, 주인공들이 원래의 '정상적인' 시간선으로 되돌아가는 데 있다. 예를 들어, 마티가 부모의 연애를 성사시킨 후 돌아온 1985년은 이전과 미묘하게 달라져 있으며, 이는 시간 여행이 완벽하게 원상복구되지 않았음을 암시한다[7].

이러한 규칙과 패러독스에 대한 접근 방식은 복잡한 과학적 논의보다는 스토리텔링의 도구로 기능하며, 영화의 코미디와 모험 요소를 뒷받침하는 역할을 한다.

영화는 1955년과 1985년이라는 두 시대를 대비적으로 묘사하며, 각 시대의 독특한 문화적 풍경을 세심하게 재현한다. 1955년의 모습은 미국의 골든 에이지를 상징하는 낙관적이고 전통적인 가치관이 반영되었다. 거리는 클래식 카드로 가득 차 있고, 주유소 직원은 흰색 유니폼을 입으며 풀서비스를 제공한다. 핫도그는 5센트에 팔리고, 영화관에서는 로널드 레이건이 출연하는 B급 영화가 상영된다. 이 모든 디테일은 관객에게 향수를 불러일으키는 이상화된 1950년대 미국의 이미지를 선사한다.

반면 1985년은 당대의 첨단 기술과 패션, 사회적 분위기를 그대로 담아낸다. 마티가 타는 스케이트보드와 들고 다니는 휴대용 카메라, 가정용 VCR 등은 1980년대의 대표적인 소비문화 아이콘이다. 힐 밸리 고등학교의 복도에는 밝은 색상의 여성 정장과 남성들의 머라이어 캐리 스타일 헤어가 등장하며, MTV의 영향으로 형성된 당시 청소년 문화를 반영한다. 이러한 대비는 단순한 배경 차이를 넘어, 시간 여행이라는 주제를 더욱 생생하게 만드는 중요한 장치로 작용한다.

특히 언어와 습관의 차이는 시대감을 극대화한다. 1955년의 청소년들은 "헤이, 냅!"이나 "치킨" 같은 속어를 사용하며, 댄스 파티에서는 정형화된 스윙 댄스를 춘다. 1980년대의 마티가 "무거워"나 "지독하군" 같은 표현을 쓰거나, 밴 헤일런의 기타 리프를 연주할 때면 1955년 사람들은 이를 완전히 낯설고 충격적인 것으로 받아들인다. 이처럼 일상적인 문화 코드의 충돌은 코미디의 주요 소재가 되면서도, 시간 여행의 실재감을 깊이 있게 구축한다.

영화의 특수효과는 당시 기준으로 획기적이었으며, 특히 드로리안이 시간 여행을 시작할 때 나타나는 타임 워프 효과는 상징적인 장면으로 자리 잡았다. 이 효과는 미리 찍어둔 도로 위 차량들의 불빛을 노출시켜 합성하는 방식으로 만들어졌다. 또한 1955년으로 날아간 드로리안이 시속 88마일에 도달해 사라지는 장면은 모델 촬영과 실제 차량 촬영을 결합하여 완성되었다.

음악은 영화의 분위기와 시대감을 형성하는 데 결정적인 역할을 했다. 작곡가 앨런 실베스트리가 맡은 오케스트라 스코어는 모험과 감동을 동시에 전달한다. 특히 마티가 1955년 연주회에서 척 베리의 곡 "Johnny B. Goode"를 연주하는 장면은 영화의 하이라이트 중 하나이다. 당시 실제로 존재하지 않았던 이 곡을 마티가 연주함으로써 시간 역설에 대한 유머를 창조해냈다.

주인공 마티 맥플라이의 기타 연주 장면을 위해 배우 마이클 J. 폭스는 직접 기타 연주법을 훈련받았다. 1985년 배경 장면에서는 당시 인기를 끌던 휴이 루이스 앤 더 뉴스의 "The Power of Love"와 밴 헤일런의 "Jump" 같은 곡들이 사용되어 시대상을 생생하게 재현했다.

《백 투 더 퓨처》는 1985년 7월 3일 미국에서 개봉하여 예상을 뛰어넘는 상업적 성공을 거두었다. 제작비 약 1900만 달러로 만들어졌으나, 북미 지역에서만 2억 1060만 달러, 전 세계적으로는 약 3억 8100만 달러의 수익을 올리며 그 해 최고의 흥행작 중 하나가 되었다[9]. 이는 당시로서는 매우 큰 성과였다.

영화는 개봉 첫 주말에 1120만 달러를 벌어들이며 박스오피스 1위로 데뷔했다. 흥행은 장기간 지속되어 11주 연속 상위 10위 안에 머물렀고, 극장 상영이 종료될 때까지 북미에서만 1억 달러를 돌파한 11번째 영화가 되었다. 해외 시장에서도 호평을 받으며 전 세계적으로 큰 인기를 끌었다.

이러한 흥행 성공은 단순한 수익 이상의 의미를 가졌다. 영화는 강력한 입소문과 긍정적인 평가를 바탕으로 로버트 저메키스 감독과 스티븐 스필버그 프로듀서의 명성을 공고히 했으며, 주연 배우 마이클 J. 폭스와 크리스토퍼 로이드를 새로운 차원의 스타로 만들어주었다. 또한, 이 성과는 두 편의 속편 제작을 결정하는 직접적인 계기가 되었다.

《백 투 더 퓨처》는 개봉 당시부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 영화는 신선한 소재, 유쾌한 유머, 감정적인 깊이, 그리고 완성도 높은 연출을 바탕으로 비평가들의 호평을 이끌어냈다. 특히 시간 여행이라는 복잡한 개념을 가족 친화적인 모험담으로 성공적으로 풀어낸 점이 높이 평가되었다. 《[로저 이버트]》는 이 영화를 "완벽하게 조율된 기계"에 비유하며, 재미와 스토리텔링이 완벽하게 결합된 작품이라고 평했다.

일부 비평가들은 영화의 가벼운 톤과 주제의 깊이 부족을 지적하기도 했다. 그러나 대부분의 평가는 주인공 [마티 맥플라이]와 [에밋 브라운 박사]의 케미스트리, 세심하게 재현된 1950년대의 분위기, 그리고 긴장감과 웃음을 동시에 제공하는 탄탄한 서사에 집중되었다. 시간 여행 논리의 정합성에 대한 논란도 존재했지만, 대중과 비평가 모두 이를 영화의 재미를 위한 장치로 수용하는 경향을 보였다.

시간이 지나며 《백 투 더 퓨처》의 평가는 더욱 공고해졌다. 이 영화는 단순한 흥행 성공을 넘어 1980년대를 대표하는 [컬트 영화]이자 시대를 초월한 고전으로 자리매김했다. 주요 매체의 집계 점수는 이를 반영한다.

이 수치는 영화가 비평적으로도 큰 성공을 거두었음을 보여준다. 영화는 아카데미 시상식에서 음향편집상 후보에 올랐고, [휴고상] 최고의 연출상 부문을 수상하기도 했다.

《백 투 더 퓨처》는 개봉 이후 전 세계적인 현상으로 자리 잡으며 대중문화에 지대한 영향을 미쳤다. 영화에서 등장한 드로리안 타임머신, 플럭스 커패시터, "88마일" 등의 요소는 문화적 아이콘이 되었으며, "Great Scott!"이나 "Where we're going, we don't need roads." 같은 대사는 널리 인용되는 명대사가 되었다. 특히 마티 맥플라이의 자켓과 에밋 브라운 박사의 머리 스타일은 코스프레와 할로윈 의상의 단골 소재로 자주 활용된다.

영화의 시간 여행 설정과 패러독스 개념은 이후 수많은 SF 영화와 드라마, 소설에 영향을 주었다. 《백 투 더 퓨처》가 제시한 '과거의 사소한 행동이 미래를 크게 바꿀 수 있다'는 개념은 시간 여행 서사의 기본적인 플롯 장치로 정착했으며, '부모와 자식이 같은 시대에 만나는' 상황의 코미디는 여러 작품에서 오마주되거나 패러디되었다.

또한 영화는 1980년대의 향수를 상징하는 작품이 되었으며, 1950년대에 대한 낭만적인 재현은 당시의 문화에 대한 대중의 지속적인 관심을 불러일으키는 계기가 되었다. 《백 투 더 퓨처》의 성공은 시간 여행을 소재로 한 가족 오락 영화의 상업적 가능성을 입증했고, 두 편의 속편을 탄생시키는 기반이 되었다. 이 영화는 단순한 엔터테인먼트를 넘어 하나의 문화적 기준점으로 자리 잡았으며, 새로운 세대에게도 꾸준히 사랑받고 있다.

백 투 더 퓨처는 1989년과 1990년에 각각 속편이 개봉되며 3부작으로 완성되었다. 2편과 3편은 연속적으로 제작되었으며, 1편의 결말에서 바로 이어지는 이야기를 다루고 있다.

*백 투 더 퓨처 2* (1989)는 마티와 박사가 2015년으로 향하면서 시작된다. 그들의 목적은 마티의 미래 자녀들을 위기에서 구하는 것이지만, 악당 빌프 타넨이 스포츠 연감을 훔쳐 1955년으로 도망치며 타임라인이 위협받는다. 마티와 박사는 타임라인을 복원하기 위해 1955년과 1985년(변형된 현실)을 오가며 추격을 벌인다. 이 영화는 여러 시간대를 복잡하게 오가는 서사와 함께, 2015년에 대한 당시의 유머러스한 예측으로 유명하다.

*백 투 더 퓨처 3* (1990)는 2편의 끝에서 바로 이어진다. 박사가 1885년 서부 개척시대로 실수로 보내지자, 마티는 그를 구하러 동시대로 향한다. 이곳에서 박사는 클라라 클레이튼과 사랑에 빠지고, 마티는 빌프의 조상 버포드 타넨과 대결을 펼친다. 3편은 서부극 장르와의 결합을 시도하며, 시간 여행 모험보다는 캐릭터의 감정과 성장에 더 초점을 맞춘다. 최종적으로 박사와 클라라는 증기 기관차를 개조한 새로운 타임머신을 타고 미래로 떠난다.

두 속편은 1편이 성립시킨 시간 여행 규칙을 확장하고, 맥플라이 가족의 운명과 브라운 박사의 로맨스를 종합적으로 마무리한다. 특히 2편의 복잡한 시간 여행 구조는 이후 많은 시간 여행물에 지대한 영향을 미쳤다.

백 투 더 퓨처의 성공은 다양한 미디어와 상품으로의 확장을 가져왔다. 영화 속 요소들은 애니메이션, 비디오 게임, 코믹북, 완구 등 여러 형태로 재탄생하여 프랜차이즈의 세계관을 풍부하게 만들었다.

1980년대 후반에는 CBS에서 《백 투 더 퓨처》 애니메이션 시리즈가 방영되었다. 이 시리즈는 영화 3부작 이후의 이야기를 다루며, 마티와 박사가 새로운 시간 여행 모험을 떠나는 내용을 담았다. 또한, 여러 회사에서 다양한 비디오 게임을 제작했는데, 1989년 NES용으로 출시된 게임이 특히 유명하다. 여러 출판사에서 영화의 공식 코믹북 시리즈를 발행하여 영화에서 다루지 못한 에피소드나 대체 시간선의 이야기를 보여주기도 했다.

상품화 측면에서 가장 상징적인 아이템은 드로리안 타임머신의 완구였다. 영화에 등장한 차량을 본딴 다양한 스케일의 다이캐스트 모델과 리모컨 자동차는 큰 인기를 끌었다. 그 외에도 마티가 입은 자켓, 박사의 라이프 프리저베이터, 플루토늄을 담는 핵폐기물 용기 모형, 수많은 캐릭터 피규어와 의류, 액세서리 등이 전 세계 팬들을 대상으로 꾸준히 판매되고 있다. 이러한 상품들은 단순한 머천다이징을 넘어 영화의 문화적 아이콘으로 자리 잡았다.